r2k "sobre la pista de Hugo Izarra"

r2k sobre la pista de Hugo Izarra
Director de "Standdart" magazine y autor del libro "Gominolas para los patos"
por Luis Miguélez

"El detonante fue un libro que cambió mi forma de entender 
el mundo y la vida: «Mortal y rosa», de Umbral. 
Le debo grandes cosas a ese libro."

Nos conocimos virtualmente en facebook, algo que en estos dias suena de lo mas vulgar pero realmente fue así y no hay porque ocultarlo. Desde el principio los dialogos, comentarios y conversaciones que manteníamos fueron siempre muy agradables, respetuosos y suficientemente desvergonzados como para ir conectando cada dia más y más. Estas conversaciones virtuales tambien me brindaban dosis de inspiración, y aparte de ser el maestro secreto de mi hobby periodístico en este blog, con sus consejos llegué a crear mi otro blog de fotografía LM artwork lounge hace ya casi un año, bola de nieve que me llevó al mundo de las galerías de arte y exposiciones de fotos. Desde aquellos primeros dias en facebook han pasado miles de horas, muchos dias de lluvia y sol, entrevistas, risas virtuales e intercambio de correos electrónicos entre Berlin y Vigo, con ese toque al estilo espionaje en la segunda guerra mundial. 

Amistades cibernéticas, conexión artística, y de repente, decido volar mas allá de la pantalla de mi ordenador, como si fuera por arte de magia, yo punky! no se me ocurre otra cosa que hacer una entrevista a un hombre de letras, todo un reto y todo un lujo para este blog. 
Lo hicimos como me enseñó, preparé la entrevista y después como buen alumno, mi trabajo fue supervisado y corregido por el "profe" y el resultado lo tienen ustedes a continuación. 

***
"Yo comparo un poco la aceptación del germen del escritor 
(o del escritorcillo) con la salida del armario."
 
El punto más cercano entre Vigo y Berlín es Oporto. Allí nos hemos citado, en la Terminal de Llegadas del Aeropuerto Internacional Sá Carneiro. [Francisco de Sá Carneiro fue primer ministro de Portugal durante 11 meses, de enero a diciembre de 1980, hasta que murió en un sospechoso accidente de avión. Nuestro entrevistado tiene la coartada perfecta: en diciembre de 1980 sólo tenía dos meses de edad]

Desde el aeropuerto, y después de explicarme que sus raíces portuguesas (su madre nació, precisamente, en Oporto) le hacen sentirse aquí como en su casa, tomamos un taxi hasta uno de los cafés más emblemáticos de la ciudad: el Majestic, en la rúa de Santa Catarina. Más de noventa años de historia y caspa burguesa nos contemplan desde las polvorientas lámparas de araña estilo años veinte. «No me gustaría dar una impresión equivocada», nos dice Hugo mientras señala con la mirada el capitel dorado de una de las enormes columnas de mármol turquesa que soportan el local, «a mí la burguesía me produce auténtica urticaria. Pero aquí sirven, probablemente, uno de los mejores cafés de Oporto».

Después de chapurrear un poco de portugués con el camarero acerca de medidas y combinaciones, nos traen un carioca (café solo) y un galão («que es un café con leche en taza grande, como a mi te gusta»). Acompaña nuestro desayuno un folhado misto (pastelito de hojaldre caliente con jamón y queso) que nos sirve para hacer un par de bromas antes de comenzar nuestra entrevista:

r2k - Como es costumbre en esta sección, empezaremos por presentarte: ¿Cómo te defines a ti mismo? ¿Periodista? ¿Escritor? ¿Poeta? ¿Activista cultural?
HI - Es complicado. No sé bien qué soy, pero sí qué no soy. No me considero periodista, y, aunque escribo bastante, me considero más lector que escritor. Escribir es sólo una enfermedad, por eso lo de poeta me queda bastante lejano y lo de activista cultural, que de todo lo que me reprochas es lo que más se acerca a lo que me gustaría ser, es, por ahora, una utopía. Digamos que soy un proyecto fallido de muchas cosas.

r2k - Yo soy fiel al estilo NASA y su famosa frase “failure is not an option”, el fracaso no es una opción. Los errores nos dan experiencia y casi siempre nos llevan por otros caminos mejores. Es parte de la evolución de cada uno. ¿No crees que un proyecto fallido puede derivar en experiencia “por un tubo” y éxito?
HI - No cabe duda de que cada error conlleva cierto aprendizaje. Los cubanos tienen un dicho que procuro tener presente a menudo: lo que sucede, conviene. Y es verdad. Esto es así. No hay vuelta de hoja. Lo que ha ocurrido no puede cambiarse. Ni debería cambiarse. Aceptar las cosas como vienen es la filosofía más práctica que podemos adoptar. No diré que me alegre de mis fracasos, pero sí que me siento feliz con lo que soy ahora. Y no lo sería sin todas las equivocaciones que arrastro conmigo.

r2k - ¿Cuándo descubres tu vocación por el mundo de las letras?
HI - No tan pronto como otros. Quiero decir que —afortunadamente— nunca fui uno de esos niños que en el colegio salían al encerado a leer sus redacciones. Si alguna vez tuve que salir a leer algo, fue porque me lo había escrito mi padre. Yo me conformaba con ser un alumno del montón; instalado en la mediocridad se vive divinamente. Hay, sin embargo, un momento clave en este descubrimiento: durante una de las muchas abstracciones a las que solía entregarme en horario escolar, encontré particularmente entretenida la lectura de «Cien años de soledad», de García Márquez, que venía fragmentada en mis libros de texto. Me sumergí en aquellos mundos de un modo febril, pero nunca se pasó por mi imaginación, en aquel momento, que podría acabar escribiendo. Era muy niño, claro. No tendría más de ocho años.

r2k - ¿Cómo son los primeros pasos?
HI - Difíciles y vergonzantes. Yo comparo un poco la aceptación del germen del escritor (o del escritorcillo) con la salida del armario. Cuando esa comezón se instala en ti, por la razón que sea, o cuando descubres que algo dentro de ti pugna por salir al exterior y materializarse, cuesta más decirlo que aceptarlo. El detonante fue un libro que, recién roto el cascarón, a los 18 años, cambió mi forma de entender el mundo y la vida: «Mortal y rosa», de Umbral. Le debo grandes cosas a ese libro. Escribir, por ejemplo.

r2k - ¿Cómo surge la idea de crear la revista Standdart?
HI - De otro de mis innúmeros fracasos, como no podía ser de otra manera. Y tú tuviste buena parte de culpa, aunque te vas a enterar ahora de esta historia. Hace más de dos años una revista de corte underground –minimalista y muy chula, por cierto– editada por barceloneses afincados en Berlín se dirigió a mí para pedirme alguna colaboración (no remunerada, claro, en la línea habitual) y a mí no se me ocurrió nada mejor que ofrecerles un reportaje sobre Glitter Klinik, que era la aventura en que andabas metido con Juan y Grace por aquella época. Me dijeron que, sintiéndolo mucho, no entraba en su línea editorial, pero que si me ocurría otra cosa, tenía las puertas abiertas. Me dolió bastante, porque yo soy un fundamentalista y, si creo en algo, me jode que los demás no lo hagan. Ese día decidí que montaría mi propia revista, donde nadie más que yo tuviese capacidad de corte y criba. Reuní a un equipo de fieles estupendos y me lié la manta a la cabeza y la toalla playera, y todo lo que tenía en casa. Una locura. 

r2k - Siempre he sido culpable de cosas maravillosas tanto en la música como en mi vida personal y ahora que lo dices me siento orgulloso de tener parte de culpa en los orígenes de Standdart.
HI - Pues sí que la tienes, sí. Y mucha, además. No lo digo porque esté hablando contigo. Es un hecho demostrable (y a la hemeroteca digital me remito) que cada vez que necesité ayuda en algún proyecto, siempre estuviste ahí para echarme una mano. Esta entrevista que me estás haciendo ahora no es más que la demostración empírica de esto que digo. Por eso te estoy agradecido. Siempre te has portado de fábula conmigo.

r2k - Agradecidos mutuamente porque tu siempre me has mostrado tu apoyo incondicional. Cariños públicos pero no púbicos aparte y siguiendo con el tema, siento curiosidad por saber, por ejemplo a la hora de  crear y diseñar la revista ¿cuales fueron las directrices a seguir?
HI - Tanto el diseño como los contenidos de la revista intentan mantener, desde su concepción, una coherencia básica. Por eso el trabajo que realiza Diego Durán, nuestro director de arte, es fundamental. No es la primera vez que trabajamos juntos y los dos nos respetamos muchísimo, además de ser grandes amigos. Así es mucho más fácil (y más bonito) trabajar en un proyecto como Standdart. Lo vivimos todo más apasionadamente, aplicando dosis constantes de cariño y esfuerzo. Algo así como una maternidad, pienso. (Y lo digo yo, que no he tenido hijos)

r2k - ¿Qué ofrece Standdart a los lectores?
HI - Supongo que eso tendríamos que preguntárselo a ellos. Yo puedo decirte qué pretendemos ofrecerles nosotros: por encima de todo, una lectura entretenida, sin ningún afán pedagógico ni doctrinal ni moralista. Nos gusta ser como uno de esos materiales conductores. Sabemos dónde está la electricidad y nos divierte ir por ahí electrizando a seres afines. Electrocutándolos, a veces, con experiencias tan macarras y surrealistas como la entrevista de Arrabal o alguna otra. Nuestros lectores son nuestros amigos y ya nos perdonan cualquier cosa. Se tienen el cielo ganado.

r2k - Con el apogeo de internet y en momentos de crisis como el actual, ¿crees que son buenos tiempos para el mundo del papel?
HI - El único papel en auge en los tiempos que corren es el de liar. Pero, independientemente de que el momento fuese más o menos propicio, lo que tenía claro era que Standdart pedía papel. No voy a engañarte, sí que es cierto que esperaba una mayor respuesta al estímulo que supone una publicación de sus características, pero no me arrepiento en absoluto de haber emprendido esta aventura: me ha servido para conocer a personas maravillosas y para reencontrarme con otras a las que echaba de menos. Eso no hay banco que lo pague.

r2k - ¿Cómo surge el proyecto de «Gominolas para los patos»?
HI - «Gominolas para los patos» es, posiblemente, lo más bonito que he hecho en mi vida. Aunque digo mal al hablar en primera persona. Debería decir que es la experiencia más bonita en la que he participado, porque el verdadero artífice de esto es el editor, el poeta bijarrense Luis FelipeComendador, que es un loco fantástico capaz de movilizar a todo el mundo por una buena causa. Originalmente, todos los ingresos recaudados con la venta del libro (es un poemario breve: 40 poemitas míos e ilustraciones de Matt Sesow) iban a destinarse a una operación de cadera que necesitaba una de las niñas a las que ayuda desde su proyecto, SBQ solidario, pero, como se consiguió la cantidad necesaria antes de que se editase el libro, decidimos que todos los ingresos se destinasen a la causa de Jamir Ruiz, un niño de Trujillo que nació con la suerte virada y sólo le han pasado calamidades desde que nació. El dinero no le curará, pero servirá para que los médicos examinen su estado y dictaminen si hay posibilidad de mejorar su calidad de vida. Por poco que puedan hacer, ya será mucho. 


r2k - ¿Y cómo ha sido el proceso de publicación?
HI - Duro, especialmente para Luis Felipe, que se encargó de llevarlo a cabo desde su nacimiento y sin ayuda. Se han editado 600 copias y las 600 las hizo él. Se ocupó de cada fase del proceso, para reducir los gastos al mínimo. Sé que no soy objetivo al hablar de Gominolas, pero es una obra de arte. Y, sobre todo, una heroicidad. Comendador representa el ejemplo vivo de que cuando se quiere, se puede. Hasta la fecha, y aún a la espera de recibir ingresos de distintos puntos de España, se han recaudado ya más de 2.000 euros que SBQ administrará a favor de personas que lo necesitan muchísimo. Bastante más que nosotros, desde luego.

r2k - ¿Cómo está el panorama con las editoriales de libros?
HI - Pues, aunque puedo hacerme una idea de cómo está, tengo la inmensa suerte de vivir al margen de ese mundillo. Y digo suerte porque, con franqueza, toda la pose que arrastra esta industria (porque no deja de ser una industria, le duela a quien le duela) me da arcadas. No obstante, no dejo de reconocer que la crisis de las grandes editoriales está abriendo paso a muchas pequeñas que están haciendo muy bien las cosas. En Barcelona, como siempre, se está moviendo todo.

r2k - ¿Y el público?  ¿Hay todavía gente que se gasta dinero en libros?
HI - Estoy seguro de que sí, claro que sí. Aunque confieso que yo casi he dejado de hacerlo. Ahora vivo un poco de la beneficencia editorial: leo los libros que me regalan mis amigos editores y escritores. Es un privilegio. Como tener un amigo con piscina. Del mundillo del que te hablaba antes rescato a unos pocos. Pienso en estas personas, claro está. Y no porque me sobornen con libritos, que también, sino porque me han demostrado una calidez y una pasión por su trabajo que se sale completamente de lo habitual. 


r2k - ¿Hay pirateo en el mundo del libro o eso solo pasa con el cine y la música?
HI - Lo hay, pero en menor medida. Piensa que toda obra de arte es susceptible de ser copiada, reproducida, plagiada y alterada, desde el mismo momento en que se hace pública. El gran problema de los artistas, en mi opinión, es que esperan recibir una retribución por la difusión de su arte, cuando el arte no es más que la propia proyección de  sí mismos, de sus miedos, deseos y demás pajas mentales. En cuanto un autor pone precio a su obra, se está poniendo precio a sí mismo. Pero, volviendo a tu pregunta: pueden encontrarse infinidad de libros en formato pdf en la red, en un montón de plataformas distintas. Incluso en el formato epub que utilizan los iPad. Pero no es lo mismo. El eBook no supone todavía una amenaza al formato tradicional. Puedes leer un libro digital por necesidad —por trabajo, o bien porque el libro que buscas está descatalogado, como sucede con la obra de Kurt Vonnegut, por ejemplo— pero nunca por placer. El placer, de momento, está en el libro de toda la vida.

r2k - Por cierto, estaba estupendo este galão. Y fantástico escenario el Majestic. Pero ahora tendríamos que disfrutar un poco de Oporto, así que, para terminar, ¿cómo se presenta el futuro para ti?
HI - Supongo que igual que para el resto de mortales, cargadito de incertidumbre, miedo y emoción. Pero hay algunas cosas buenas en el horizonte. Ahora mismo tú y yo vamos a darnos una vuelta hasta la Avda. de los Aliados (que siempre me acaba recordando a Praga, no sé por qué) y después nos acercaremos hasta Gaia antes de regresar al aeropuerto. (Sigo sin creerme del todo que Records To Kill no haya podido ampliarte la corresponsalía un par de días) En septiembre sale publicado el segundo libro, «Música para atravesar los túneles», una vez más gracias a la fe inquebrantable de Luis Felipe Comendador y prologado por otro tipo fantástico: Montxo Armendáriz, que no se cansa de ser encantador. En esta ocasión, en lugar de ilustraciones emplearemos las fotos de Miguel Núñez, otro quijote moderno al que te presentaré cuando vengas con más tiempo. Un genio. Y hasta ahí soy consciente de lo que vendrá. El resto es una incógnita. 


Muchas gracias Hugo!

Para todos aquellos interesados en Hugo Izarra, en su libro y Standdart magazine
os dejamos los links de su web, etc ...
http://standdart.com/
https://www.facebook.com/standdartmag
http://standdart.tumblr.com/
http://www.youtube.com/user/standdartmag
http://www.myspace.com/standdart


interview © r2k music mag 2011
photos © owners

Chantals House Of Shame | line-up August 2011

Chantals House Of Shame
August 2011

Come to the HOUSE OF SHAME ...!!!
Every Thursday
doors open 23:00
showtime 2:00 am  

Bassy Club
Schönhauser Allee 176a
Berlin -Mitte-
U-Bahn U2 Senefelder Platz

"ICH BIN EIN BERLINER FESTIVAL" IS BACK! 12.08. 2011 Season 3 / #1

 "ICH BIN EIN BERLINER FESTIVAL" IS BACK !!!
12. 08. 2011 Season 3 / #1 @SO36 23:00


LIVE

Selfish Cunt


London  /  furious noisy sexual political glamour

Exclusive concert in Europe with the forthcoming album ‘Shaved’ and special guest artist 241–24–7 with live projections

Der englische Guardian zählt sie zu den 20 einflussreichsten Bands aller Zeiten. Der queerfidele Sänger Martin wurde vom Vice Magazin gar zu einem der 10 grössten lebenden Bühnenkünstlern der letzten Dekade gekrönt. Auf Tour in U.K. spielen sie mit den ganz Grossen wie Motorhead, Jesus & Mary Chain, Devo und Sunn O))). Sie zählen zu Recht zu den Kritikerlieblingen unseres Planeten. Eine Explosion an gnadenlos genialer, so nie gehörter Musik, die sich Nix im Rockolymp erkämpfen muss, sondern einfach durch pures Können und eine unfassbare Bühnenshow in die Hirne und Herzen des göttlichen Beobachters brennt.
www.myspace.com/ixnewyork


BLITZKIDS mvt


Berlin  / electronic pop bomb

New Berlin sensation presents their smashing fresh EP ‘Water’


Sie galten auf Grund ihrer aberwitzigen Bühnenpräsenz als böse deutsche Frau Gaga Spiegelung im grossen Fischteich der Mär-mädchen. Mit ihrer neuen EP „Water“ sprengen sie alle süssen Schublädchen und gleiten eisgeil ins Reich des morbid glitzernden Elektropombs. Frontfrau Nomi, von der Presse zusammengejubelt zur Hyperhoffnung unserer übernächtigten Generation O, zeigt uns wie man mit blankem Können die wahrhaft schwarze H2O Bombe ins Feuilleton- und Blitzlichtgewitter wirft. Schmissig ist das. So viel tanzmusikalischer Urwille muss mit Spontanbewegung beschenkt werden.
www.blitzkids.eu


NÄD MIKA


Berlin / punk electro dance

Presentation of her new video ‘Go’ and songs from her forthcoming album

Wenn bei einem gigantischen Genexperiment die DNA von Grace Jones, Lords of Acid, KMFDM und New Order verrührt werden würde, enstände bei diesem dreckigen Unterfangen mit grossem TATA! diese wundervolle, rußige pop-punk-electro-trash Dance Diva. Beim Lauschen der wegzuckenden House-Tech-Beats, Ihrem 80Punk Gebrüll und der allen schlechten Geschlechteruraltrollenklischees wegsprengenden Lyrics findet man sich vielleicht unverhofft selbst nackend vor dem inneren Spiegel ausrastend, seinen Mittänzern Gleitgel aufs entrückte Lächeln schmierend vor.
www.nadmika.com


DJ

Yasmin Gate


Buenos Aires / pumping tech wave

Outrageous and sexy—this princess is gonna burn the dance floor!

Die erste Release war gleich mal bei David Carretta, dann folgte flux Gigolo Records. heute kauft sich sich nur noch neue Kleider und arbeitet mit denn Herren T. Raumschmiere, Ikki, Equitant, Douglas McCarthy (Nitzer Ebb), Pillage und lacht sich eins. Live tritt sie mit einer leuchtenden Pumpgun vors Publikum. Am Pult pumbt sie mit leuchtenden Augen die schönsten Tektraxx unter das betörte Volk. Sie ist herbeigeschifft aus Latinien und zeigt uns wie betörend und atemberaubend raffiniert locker ein Einfrauunternehmen unser verschlumbertes Weltbild zu zerbersten vermag.
www.yasmingate.com


Ich bin ein Berliner Family


Berlin, Paris / excessive electro queer circus&roll

David Maars


Vielleicht der eleganteste Kater des Berliner Ensembles oder überhaupt der ganzen Neo-plattendreherei. Doch er bezaubert nicht nur durch grandiose SuperheroGlitterorgien und wenig Textil am Oberarm sondern vor allem durch viel Gefühl mit la Musique, la Musique, la Musique.

Emmanuelle 5


Der Dead Sexy Inc. Zampano herrscht über das Reich tausender tittifruttierender, rocknackiger, elektrifizierender Diamanden, die wirklich für immer sind. Er flicht sie zu einem überirdisch flackerndem tanzmusikalischem Diadem, wie es nur die wirklichen Meister Ihres Faches vermögen.

Andreas Schwarz


Er ist die Lichtmarie unter den Ringsprechern. Eine luzide Fangschrecke auf der Lauer nach wahnentfachenden Offenbarungen. Die Synchronstimme von Gottfried Collins auf Kaffeefahrt ins Wirtshaus zum Schabernack. Dieser Endentertainer, Gogo von Gott selbst, hilft uns auf der Suche nach dem gellend befreienden „YEAH!“


-SELFISH CUNT
(http://www.myspace.com/ixn ​ewyork

-BLITZKIDS mvt
(http://www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fwww.blitzkids.eu%2F&h=qAQAMXlPA)

-NÄD MIKA 
 (http://www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fwww.myspace.com%2Fnadmika&h=dAQAOSZ94)

-YASMIN GATE 
(http://www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fwww.myspace.com%2Fyasmingate&h=0AQD3ud5x

AND THE RESIDENT:
 -David Maars /Emmanuelle 5 /Andreas Schwarz.


DON´T MISS IT!!

www.ichbineinberlinerfestival.de

r2k "sobre la pista de Kiko Alcázar"

 
r2k sobre la pista de Kiko Alcázar
por Luis Miguélez

"el photoshop es un Margaret Astor digital"

Sobre el 2007 descubrí un artista en internet que me llamó la atención al primer instante. Desde mi ordenador tambien observaba que dia a dia invadía el espacio cibernético con su fotografía y pintura digital. Creo que en aquel momento Kiko Alcázar empezaba a lanzar su arte al mundo con la misma intensidad que las ráfagas de una ametralladora. La conexión que tuvimos a través de las redes fue instantánea y en un concierto de Luis Miguélez & The Glitters en Tarragona nos conocimos personalmente.
Ya han pasado unos años y Kiko Alcázar se consolida como artista fundamental de principios del siglo 21. Portadas de discos, carteles de cine y teatro, exposiciones, video, etc ... acreditan su ascendente trayectoria.

Kiko Alcázar y Luis Miguélez charlan en exclusiva para r2k music mag.
"al ritmo de un Dry Martini con la caricia de la brisa del mar y las bonitas vistas desde el Balcón del Mediterráneo"


r2k - Cuando y como siente Kiko Alcázar la necesidad absoluta de empezar a crear?

KA - Creo que la he tenido siempre, de pequeño necesitaba dibujar todo el rato o crear mis juguetes, era una necesidad, no podía estar ni un momento sin un lapiz en las manos. Incluso estudiando, tenía todos mis libros llenos de dibujos y ya no te cuento las mesas! Pienso que uno nace con esa necesidad y que de cada uno depende si la desarrollamos o no.

r2k - Entonces entiendo que empiezas con la pintura, cuando vino la curiosidad por la fotografía?


KA - Creo que la curiosidad siempre estuvo ahí, cualquier forma de arte me atraía, hasta que en el año 2000 me puse a estudiar fotografía en serio, la experiencia no fue como quería, los profesores eran muy cerrados de mente y después de un desacuerdo con una profesora, lo dejé y doy gracias! los caminos te los has de marcar tu.

r2k - Y cuando descubres toda esa técnica aplicable a la imagen que te ofrece trabajar con un ordenador?

KA - El ordenador aparece cuando me fui a vivir con mi chico, Pep, él se dedica al diseño gráfico y a la ilustración, y recuerdo que le estaba enseñando a una amiga en común unas cosas con photoshop y me quedé fascinado, entonces lo cogí por mi cuenta y empecé a experimentar.

r2k - Recuerdas alguna anécdota sobre tus primeros pasos informáticos?


KA - Lo que recuerdo es que nadie quería que le hiciese fotos porque decían que luego les hacía cosas muy raras y tuve que probar conmigo mismo entonces me llamaban egocéntrico! jajajaja ...
Creo que también el Premio en la Tate Modern de Londres marcó un antes y un después a la hora de ver mi trabajo.

r2k - Te consideras fotógrafo o pintor de la era digital?


KA - Soy una mezcla de ambas cosas, necesito de mis fotos para pintarlas digitalmente, estudié fotografía y la uno con mi pasión de pintar.

r2k - Que artistas consideras como influencias claras?

KA - Pues Andy warhol, Pierre et Gilles, Steven Meisel y muchos mas que en cada etapa han ido teniendo cierta influencia en mi.

r2k - Y modas o estilos?


KA - Para esto soy bastante ecléctico, porque me gusta el pop pero a la vez en alguna de mis fotos juego con un ambiente más clásico.

r2k - Que medios técnicos son los que sueles utilizar?


KA - Pues mi cámara de fotos y un flash para hacer las fotos, y luego con mi ordenador y el photoshop hago el resto. No necesito decorados! ;)



r2k - Trabajas siempre solo?

KA - Ahora cuento con la ayuda de un estilista estupendo que se llama Jaime Zurdo y que es un diamante en bruto. Y luego para el grafismo, cuando hago portadas o carteles, tengo a mi chico Pep Sanabra, creo que hemos formado un buen equipo.

r2k - Como te llega la inspiración? empiezas espontáneamente a partir de una foto o preparas una sesión concreta?

KA - Depende si son encargos o fotos que hago para mi, para preparar el artwork de un disco , se suele hablar con el artista y preparamos una sesión con cosas más concretas, también has de estar inspirado con esto y luego de esas fotos siempre hay unas que te inspiran más que otras.

r2k - Ser un buen artista del maquillaje tambien influye mucho en el manejo del photoshop, tu que piensas?

KA - Creo que si puede ayudar mucho, porque se tiene una idea muy clara de lo que es la perfección en la piel, las sombras, como iluminar bien la cara, el photoshop es un Margaret Astor digital!


r2k - Eso de "margaret astor digital" me encanta, suena para titular. Hace poco acabas de presentarte tambien como director de un video musical para Yogurinha Borova, como ha sido la primera experiencia en el mundo del video?

KA - Ha sido genial! he quedado completamente enamorado del mundo del video, he de agradecer a Yogurinha Borova y Pierre Pascual su total confianza en mi, yo me considero fotógrafo y jamás
había hecho nada en video, creo que eso es muy importante, que alguien confíe en ti una primera vez para algo que nunca has hecho!

r2k - Como fue el rodaje?

KA - En París! rodar en París fue muy divertido, grabamos en el café donde se rodó Amelie y fueron muy amables con nosotros, imaginate que se presentan tres travestis al local y se ponen a bailar!



r2k - Eso suena a escándalo total, que divertido! te encargaste tambien de la edición del video?

KA - Tuve la ayuda de Isa Carmona, que me ayudó a grabar y a la edición. Tengo ganas de hacer más videos! Por cierto, nos han seleccionado en el Festival de Creación Audiovisual Baumann y estamos muy contentos!

r2k - Felicidades! por otro lado tambien has hecho exposiciones, como es la experiencia en ese campo?


KA - Siempre son muy buenas, porque siempre aprendes algo nuevo, montar una exposición no es fácil y lleva un trabajo muy duro detrás por parte de mucha gente.

r2k - Y sobre internet, consideras importantes las redes sociales para darse a conocer como artista?

KA - Si, hoy día, las redes sociales son una tarjeta de presentación de tu trabajo, además lo puede ver infinidad de gente y las reacciones son al instante. Gracias a las redes sociales se puede conocer a gente muy interesante! gracias a ellas os conocí a vosotros!

r2k - Cierto! creo recordar que el myspace nos conectó por el 2007 y surgió la colaboración para el primer cartel de Glitter Klinik, colaboración contigo para el artwork y con Pep Sanabra aka Grooph para los logos, despues vino la portada del CD álbum "Beautiful & Nasty" premiado como mejor álbum de músca de vanguardia en los premios de la música independiente española UFI 2009. No lo se, quizás hemos sido tu primer trabajo discografico? como recuerdas aquellos momentos, que inspiración te daba el grupo?

KA - Si! siempre digo que sois mis padrinos y de los primeros en confiar en mi, éramos muy fans de GTK y cuando nos vimos la primera vez yo estaba como un flan! además el día antes de conocernos en persona, me acababa de operar la vista! es decir entré en un etapa nueva en muchos sentidos con vosotros. Lo primero que sacasteis con algún material mio, fue la edición mexicana del primer disco de la Glitter y con Beautiful & Nasty ya hicimos portada y Pep el diseño y el logo del disco!


r2k - Que mas discos han seguido?

KA - Han seguido Electronikboy "ET Voilà", en breve hay alguna sorpresilla más con ellos, un chico maravillosos y un artistazo que se llama Lanka, algunas fotos para los singles de Sisniega, también tuve el honor de colaborar en un disco homenaje a Vainica Doble, el primer disco de Yogurinha Borova "Carbono Catorce" del que estoy muy contento como está funcionando y de las críticas (del cual también participas tú), el single de Paris Paris de Yogurinha también, también para los singles digitales de Pedro Marin de su tema "Aire" y algunos más que vienen!

r2k - Como es tu relación con el showbusiness musical?


KA - Me encanta el showbusiness en general y el musical me parece perfecto porque la imagen va muy ligada a un grupo y creo que se puede jugar mucho con eso, por desgracia hay muchos grupos que no cuidan nada su imagen y es una pena, se ha de arriesgar y se tiene que cuidar todo, el aspecto musical y el visual.

r2k - He visto tambien algun trabajo que has hecho para el cine y teatro, quizás tambien me puedes hablar de eso para que tod@s se enteren, no?

KA - Pues si, hemos hecho el cartel de "MUY MUJER", un corto de Luis Escobart , que es un lujazo, se estrena creo que en Octubre y tiene un plantel de actores buenísimo , y la canción principal es de Soraya. Luego también para teatro, el cartel para la obra "SI FELLINI LEVANTARA LA CABEZA" de las Fellini , la semana que viene vuelvo a Bilbao para hacer las fotos de su nueva obra, que se estrenará en Septiembre, "RICACHONAS", y creo que lo que tenemos en mente, superará al cartel de "SI Fellini..." .

r2k - Estoy seguro ...

KA - Es lo mismo que te decía con la música, la imagen de un cartel se ha de cuidar mucho, porque es la primera impresión que se lleva la gente antes de ver las obras o peliculas.

r2k - Y para terminar en plan fanático, que personaje te encantaría poner delante de tu objteivo?

KA - Te podría dar una lista infinita de gente, soy muy mitómano! Madonna, Kylie, Gaga, Meryl Streep, etc ... No acabaría!



Muchas gracias Kiko!





Para todos aquellos interesados en su obra,
os dejamos los links de su web, etc ...

Kiko Alcázar
http://www.kikoalcazar.com
http://www.flickr.com/kikoalcazar
http://www.facebook.com/kikoalcazar

interview © r2k music mag 2011

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Nuevas entradas:
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R2K "sobre la pista de Dani Andreu" 2/3

R2K music mag sobre la pista de Dani Andreu 
(movie video maker & actor)

 2/3 capítulos con Dani Andreu
"para adentrarnos en su obra y colaboraciones con Glamour to kill"
 

R2K - Hola Dani que tal te ha ido la semana, has hecho alguna nueva performance? te ha venido a la cabeza alguna idea nueva?
DA - Bueno, la verdad es que he tenido una semana un poco complicada, pero aparte de eso si he tenido tiempo para pensar en algo, de hecho ya hace tiempo que me ronda la cabeza. Tengo en mente hacer una especie de instalación en medio de la calle, algo así como unas cabinas o contenedores de hierro  con diferentes temperaturas y texturas en su interior, calor, frio, aire, agua… donde la gente pueda entrar y ver en espacios distintos algunos de mis trabajos, estaría bien, no? La idea ya la tengo, ahora solo falta la pasta.
R2K - La "pasta" no es algo que siempre va unido a un artista, el camino a veces esd duro y escabroso, por cierto has pensado en dedicarte a la performance en directo ? o lo has hecho alguna vez?
DA - Estuve muchos años haciendo  performance en directo en el Festival de cine de Terror de Molins de Rei, el festival duraba 12 horas y entre película y película solíamos hacer esas performances para entretener al público. También hice performance con una compañía de teatro que tenia llamada “Fastix” solíamos actuar a altas horas de la noche en una discoteca llamada NAU-B3. De eso hace ya algunos años y los tiempos han cambiado mucho, de todas maneras no descarto la posibilidad de volver a hacer alguna historia. Lo de los contenedores no estaría mal. 

R2K - Hablando de performance, que artistas son los que te han influenciado mas?
DA - Son espectáculos como “Accions”, “Suz/o/Suz” y “Tier Mon” de La fura dels  Baus los que me marcaron en su momento, creo que eso quedo dentro de mí para siempre. Otros artistas como Oliver se Sagazan o Marceli Antunez me resultan muy interesantes, creo que son auténticos, porque creen en lo que hacen.  De todas maneras  hoy en día intento no dejarme influenciar demasiado por nada ni por nadie. 
R2K - Hoy nos centramos en tu colaboración con Glamour to kill con otra video performance de la canción "I like your boyfriend", como surge esta idea de colaboración?
DA - El primer video que hice para Glamour to kill fue “Creatures without soul” en esa ocasión yo les sugerí que fuera ese tema, lo había escuchado en varias ocasiones y me parecía ideal para lo que yo quería hacer. Después de un tiempo surgió la posibilidad de hacer otro video y en esta ocasión les pedí que fueran ellos los que eligieran la canción.  Realmente fue todo un reto.
R2K - Que te inspiró una canción tan adultera? ... I like your boyfriend, I like your girlfriend, you like my boyfriend ...
DA - Está claro que la canción en sí, solo escucharla vi la necesidad de crear un personaje que se fuera transformando. En los bocetos que hice al principio para la elaboración del video  salía mucha más gente, el espacio era totalmente diferente, aunque el personaje central y la idea eran prácticamente lo mismo, después de alguna negativa por parte de algunas personas (total porque les pedí hacer algunas cosillas, jajaja) decidí centrar la historia en solo dos personajes. Creo que fue la mejor elección y el resultado está ahí.
R2K - Que se siente al tener la cabeza forrada de plástico?  placer, agobio ?
DA - Tengo entendido que hay gente que utiliza esa práctica para sus juegos sexuales, pero en mi caso yo sentí muchísimo agobio, fue una experiencia realmente inquietante, había momentos en los que me costaba respirar, no veía nada y el comunicarme con el equipo era toda un proeza. Cuando les explicaba  algo con la cabeza envuelta en plástico, todos decían ¿Qué?
R2K - Como fue la elaboración del video?
DA - Menos complicado de lo que creía en un principio, unas de mis preocupaciones era  encontrar un espacio lo suficientemente grande donde poder utilizar la máquina de humo y que se dispersara lo antes posible, estuvimos muchas horas grabando y el humo no paraba ni un momento. En cuanto al equipo técnico como siempre ningún problema, el resto solo cansancio.
R2K - y los colaboradores?
DA - Tuve la gran suerte de tener a mi lado a Ana Soria, una actriz realmente increíble la cual ya ha colaborado en varias ocasiones conmigo y espero que lo siga haciendo, ya que tengo algún que otro proyecto en el cual me gustaría que participara, detrás de la cámara estaba Paco  Ruiz y para completar el pastel tenía a Susi Rodríguez en el maquillaje, a Irene Terrón y Gerard Perez como ayudantes de dirección, A Ronny Ramírez en el sonido y a Guillermo Ruiz sacando mas humo que un dragón.
R2K - alguna anécdota?
DA - Recuerdo al principio de la grabación, con el cuerpo y la cabeza envueltos en plástico, una palabras que procedían de la parte de atrás que decían: hola papa, que haces? Era Alex mi hijo que no se pierde una.

GLAMOUR TO KILL "I like your boyfriend"


Video directed by Dani Andreu
Photography by Paco Ruiz
Starring Dani Andreu & Ana Soria

Fotos Dani Andreu archivo

info Dani Andreu